La méthode repose sur la créativité et la liberté de chaque enfant. Les enfants ne sont pas évalués à l'aide de notes, ce qui évite toute rivalité ou compétition pour savoir qui est le meilleur ou le moins bon. Les devoirs à faire à la maison pour le cours suivant consistent en des compositions qu'ils créent eux-mêmes pendant les cours avec l'aide d'un enseignant et qu'ils peuvent ensuite répéter chez eux. Cela élimine la peur et le stress de l'échec ou de se produire en public devant des inconnus, ce à quoi les enfants sont souvent contraints contre leur gré. Grâce à cette méthode, il est possible de remplacer les problèmes mentionnés par l'amour de la musique. La méthode offre à vos enfants une connexion avec la nature grâce à des vidéos créatives interactives à l'aide de codes QR qu'ils trouveront dans le syllabaire. De plus, la dernière partie de ce syllabaire est spécialement consacrée à la relaxation, ce qui est très utile à chacun en cette époque trépidante.

Après avoir terminé le syllabaire musical, il est possible de poursuivre avec une publication complémentaire intitulée « Cartes mentales musicales ». Cette publication tire son nom de la technique du même nom, qui a été créée dans le cadre du développement de la méthode 111 Music. Dans les cartes mentales musicales, les enfants peuvent appliquer toutes les procédures théoriques et les connaissances qu'ils ont pu acquérir dans le syllabus musical, ce qui leur offre des possibilités illimitées. Dans leur création musicale, ils s'inspirent de thèmes préparés à l'avance, tels que les quatre saisons, les expériences estivales des vacances, la météo, etc. La méthode propose également aux enfants nos deux autres publications, à savoir Les balades dans la campagne tchèque, tome 1 et tome 2. La cerise sur le gâteau, ce sont nos deux contes musicaux audio intitulés Cesta k babičce (Le chemin vers grand-mère) et Cesta do pohádky (Le chemin vers le conte de fées), qui concluent la création musicale des enfants, qui repose ici exclusivement sur leur fantaisie, leur imagination ou leurs expériences réelles, vécues par exemple chez leur grand-mère.

La guidance douce et non contraignante de l'enseignant est l'essence même d'un cours correctement dispensé selon la méthode 111 Music. Nous ne connaissons jamais à l'avance le déroulement exact et le résultat du cours, l'important est que l'enfant reparte avec une nouvelle connaissance qu'il est capable d'accepter et de maîtriser, et qu'il reparte dans une bonne humeur et avec enthousiasme pour le prochain cours. L'enseignement est toujours individuel, sans limites ni contraintes dans les exigences. Grâce à cette approche libre et à la réalisation musicale de sa propre imagination, l'enfant a la possibilité de combiner la musique, ses idées, ses propres sentiments, ses émotions et ses humeurs avec ses capacités et ses compétences. Il compose ses propres motifs musicaux avec les corrections et l'aide de son guide (le professeur), qu'il peut ensuite développer autrement que musicalement, par exemple en créant des textes simples pour ses compositions, ses propres images, en utilisant des techniques créatives telles que les cartes mentales musicales, etc. L'idée principale de toute cette méthode repose sur la notion ancestrale selon laquelle la musique guérit l'âme. La musique ne doit pas être source de stress. À l'heure actuelle, on oublie un peu cette capacité essentielle, presque thérapeutique, de la musique.

L'objectif de cette méthode est de rétablir chez chaque enfant une relation émotionnelle saine avec la musique, qui lui permettra ensuite d'influencer son humeur, son état d'esprit, et par conséquent ses relations avec son entourage, et d'améliorer globalement son humeur, son équilibre et son approche de la vie. Son imagination est également stimulée dans cette méthode par le fait qu'au début de chaque cours, il peut écouter une sélection de nombreux sons relaxants de la nature, tels que le bruissement de la forêt, des prairies, le chant des oiseaux, le ruissellement des ruisseaux de montagne, etc. Lors de la création de petites compositions, le guide peut également aider l'enfant en lui jouant lui-même un court motif musical sur un instrument. Le cahier de musique lui-même est conçu de manière à ce que l'enfant puisse y noter ses créations, y ajouter ses propres textes, images, etc. Derrière chaque composition peut se cacher une expérience personnelle, comme une excursion avec un ami, un voyage à la mer avec ses parents, ou simplement le souvenir d'une belle après-midi d'été. Dans des circonstances normales, il pourrait complètement oublier cette situation, car il doit chaque jour faire face à l'école, aux obligations quotidiennes, etc. Il prendrait peut-être quelques photos et vidéos qu'il publierait sur les réseaux sociaux, mais ce qu'il crée ici lui restera pour toujours. Tout comme certains d'entre nous tiennent des journaux intimes et des carnets, il s'agit en substance d'une chose similaire, mais avec un effet beaucoup plus important et profond, basé sur la musique. L'imagination et la fantaisie n'ont pas de limites, et l'enfant peut donc mettre en musique tout ce qu'il veut. Et une fois qu'il aura grandi et sera adulte, il aura un souvenir tout à fait unique des souvenirs et des expériences de son enfance, qu'il pourra montrer et jouer à ses propres enfants et se remémorer comment c'était à l'époque.