この方法は、各児童の創造性と自由を基盤としています。児童は成績によって評価されることはなく、それにより、誰が優れているか、劣っているかというライバル意識や競争心は生じません。次の授業の宿題は、授業で教師の助けを借りて自分で作った小曲で、家で練習することができます。これにより、失敗や、子供たちがしばしば不本意に強制される見知らぬ人前での演奏に対する恐怖やストレスがなくなります。この方法により、前述の問題を音楽への愛情で置き換えることが可能になります。この方法は、子供たちに、音階表にあるQRコードを使って、インタラクティブな創造的なビデオを通じて自然とのつながりを提供します。また、この音階表の最後の部分は、この慌ただしい時代には誰にとっても非常に役立つリラクゼーションに特に焦点を当てています。

音楽の読み書き練習帳を修了した後は、その続編となる「音楽のマインドマップ」という出版物を自由に続けることができます。この出版物は、111 Music の開発に関連して作成された同名のテクニックにちなんで名付けられました。音楽マインドマップでは、子供たちは音楽のひらがなで学んだ理論的な手順や知識をすべて応用することができ、無限の可能性を手にすることができます。子供たちは、四季、夏休みの体験、天気など、あらかじめ用意されたテーマからインスピレーションを得て、音楽作品を作ります。この方法では、さらに2冊の出版物、すなわち『チェコの風景を旅して』第1巻と第2巻も子供たちに提供しています。その目玉となるのが、2つのオーディオ音楽物語『おばあちゃんの家へ』と『おとぎの国へ』です。これらは、子供たちの音楽創作を締めくくるもので、子供たちの想像力、想像力、あるいはおばあちゃんの家で体験した実際の体験など、子供たちの想像力のみに基づいています。

111 Musicメソッドによる適切な授業の本質は、教師の優しく、無理のない指導にあります。授業の正確な流れや結果は事前に決まっているわけではありませんが、重要なのは、子供たちが、自分たちが受け入れ、理解できる新しい知識を身につけ、リラックスした気分で、次の授業を楽しみにしながら帰ることです。授業は常に個別対応で、要求事項に制限や固定的な枠はありません。この自由なアプローチと、それに続く自分の想像力を音楽で表現することで、子供は音楽、想像力、ひいては自分の感情や気分を、自分の能力やスキルと結びつけることができるようになります。指導者（教師）の修正と助けを借りて、自分の音楽モチーフを作り上げ、それを音楽以外の方法で発展させることもできます。例えば、自分の作曲した曲に簡単な歌詞をつけたり、自分の絵を描いたり、音楽的思考マップなどの創造的なテクニックを利用したりすることができます。この方法全体の主な考え方は、音楽は魂を癒すという古来からの本質に基づいています。音楽はストレスを与えてはいけません。現在、この音楽の本質的な、いわば治療的な能力は、少し忘れられがちです。

この方法の目的は、子供たち一人ひとりが音楽に対して正しい感情的な関係を取り戻すことで、それによって自分の気分や精神状態、ひいては周囲との関係にも影響を与え、全体として自分の気分や心の安定、人生に対する姿勢を改善できるようにすることです。この方法では、毎回のレッスンの始めに、森や草原のざわめき、鳥のさえずり、山間の小川の流れなど、さまざまなリラックスできる自然の音の中から選んだものを聴かせることで、子供の想像力をさらに育みます。作曲の際には、指導者が自分の短い音楽モチーフを楽器で演奏して聴かせるなどして、子供を支援することもできます。音楽の教科書自体は、子供たちが自分の作品をこの教科書に書き込んだり、自分のテキストや絵などを追加したりできるように作られている。それぞれの作曲には、友達との旅行、両親との海への旅行、あるいはただ美しい夏の午後を思い出すといった、子供たちの個人的な体験が隠されているかもしれない。通常であれば、毎日学校や日常的な義務などに対処しなければならないため、この状況を頭から完全に追い出してしまうかもしれません。おそらく、いくつかの写真やビデオを撮影してソーシャルネットワークに投稿するかもしれませんが、この教材で作成した作品は、子供にとって永遠の思い出となるでしょう。私たちの中には日記や手帳をつけている人もいるけど、これは基本的に同じようなものだけど、音楽をベースにしてるから、もっと大きくて深い効果があるんだ。想像力や想像力には限界がないから、子供は本当に好きなものを何でも音楽にすることができるんだ。そして、大人になったとき、子供時代の思い出や体験を、まったくユニークな形で残すことができ、それを自分の子供たちに見せたり、演奏したりして、当時のことを思い出すことができるでしょう。