此教學法奠基於每位孩童的創造力與自由度。孩子們不透過分數進行評量，這意味著不存在誰優誰劣的競爭或較勁。下堂課的作業是讓孩子們在課堂上由老師協助創作樂曲，並在家中獲得練習機會。此舉消除了孩子們常被迫面對的失敗恐懼與壓力，也免除了在陌生人面前公開演出的焦慮。透過此教學法，能將前述問題轉化為對音樂的熱愛。教材運用互動式創意影片結合QR碼（見於入門手冊），引導孩子與自然建立連結；手冊末章更特別設計放鬆環節，在當今繁忙時代尤為珍貴。

完成《音樂入門手冊》後，可銜接自由延伸的《音樂心智圖》教材。此教材名稱源自同名技術，該技術乃配合111音樂教學法發展而創。在音樂心智圖中，孩子們能運用《音樂入門》所學的理論程序與知識，獲得無限的創作可能性。在音樂創作中，預設主題如四季變遷、暑期體驗、天氣現象等皆能激發靈感。本課程另提供兩本配套讀物：《漫遊捷克鄉野》第一部與第二部。錦上添花的亮點是兩部音頻音樂故事：《前往祖母家的旅程》與《通往童話的旅程》，它們為孩子們的音樂創作畫上句點——這些創作完全源自他們的想像、幻想或真實經歷，例如在祖母家的點滴。

教師溫和且不強迫的引導，是運用111音樂教學法進行課程的核心精髓。我們從不預設課程的具體走向與成果；關鍵在於孩子能帶著可接受且能掌握的新知識離開，並以輕鬆愉悅的心情與對下堂課的熱忱結束課程。教學始終是個別化的，沒有任何固定的界限或要求。這種自由的教學方式，以及隨後將自身想像力轉化為音樂的過程，讓孩子有機會將音樂、想法與自身感受、情緒、心境，與他們的才能和技能相結合。在引導者（教師）的修正與協助下，孩子們創作出專屬的音樂主題，繼而能以音樂以外的方式延伸發展——例如為作品譜寫簡短歌詞、繪製個人圖像、運用音樂心智圖等創意技法。此教學法的核心理念，源自古人「音樂療癒靈魂」的古老信念。音樂不應帶來壓力。當今社會，音樂這份近乎療癒的本質力量已然被遺忘。

本方法旨在重建每位孩童與音樂間的正確情感連結，藉此影響其情緒狀態、心理狀態，進而改善與周遭人群的互動關係，提升整體心境、平衡感及生活態度。本方法更透過課程開端播放多元自然舒緩聲響（如森林沙沙聲、草地窸窣聲、鳥鳴、溪澗潺潺等）來激發孩童想像力。創作樂曲時，引導者亦可透過樂器演奏簡短音樂主題來協助孩童。音樂入門書本身設計成讓孩子能將創作記錄其中，添加自創歌詞、繪圖等。每首作品背後可能隱藏著個人經歷，例如與朋友的旅行、與父母的海邊之旅，或是某個美好夏日午後的回憶。在日常生活中，孩子們可能因應付學業與責任而完全遺忘這些情境。他們或許會拍攝照片影片分享於社群媒體，但這份親手創作的音樂將伴隨他們一生。正如我們有人寫日記或筆記，這本質上是相似的行為，但基於音樂的創作具有更宏大深遠的影響力。想像與幻想沒有邊界，孩子能將任何事物譜寫成樂章。待他們長大成人後，便會擁有獨一無二的童年記憶與經歷紀念品，未來能向自己的孩子展示播放，共同追憶往昔時光。